Sculptures de Agnès Descamps
La sculpture, pour Agnès Descamps, ne s’impose pas à l’espace : elle le laisse respirer. Elle s’y glisse, le découpe, le révèle. Un simple trait suffit à faire naître un souffle, une forme ajourée ouvre sur une présence. Ce n’est pas le volume qui enferme, mais le vide qui parle, qui structure, qui donne à voir.
Silhouettes découpées, figures suspendues, visages énigmatiques ou corps anonymes : son vocabulaire est volontairement restreint, mais d’une intensité silencieuse. À la croisée du dessin et du volume, ses œuvres ne fixent rien elles suggèrent. Elles vibrent comme si elles venaient de quitter le geste qui les a créées, suspendues entre l’apparition et l’effacement.
« Je suis toujours à la recherche de l’univers de ces artistes qui ont vécu intensément jusqu’à se brûler les ailes. En travaillant plusieurs heures sur leur visage, une intimité étonnante se crée… Les connexions se forment, et au final, une part de leur âme semble habiter l’œuvre. »
– Agnès Descamps
Entre abstraction et icônes
L’identité, la mémoire, l’empreinte laissée dans le temps sont au cœur de son œuvre. Ses portraits réinventent les figures mythiques, de Francis Bacon à Jimi Hendrix, de Marilyn Monroe à des silhouettes anonymes, avec une approche qui oscille entre figuration et abstraction. La matière se modèle comme une réminiscence, entre révélation et effacement.
Avec ses Marianne contemporaines, ses Vénus ajourées, ses figures humaines suspendues dans un équilibre subtil, Agnès Descamps renouvelle le regard sur le corps et sa présence dans l’espace. Elle ne cherche pas à tout montrer, elle suggère, laisse des vides que l’œil complète, que la lumière habite.
Une signature d’excellence : œuvres limitées et numérotées
Chaque sculpture est une pièce unique de création et de fabrication française. Réalisées en acier thermolaqué, en métal, en résine ou en acrylique thermoformé, ses œuvres sont conçues avec un souci d’excellence et d’exclusivité.
Numérotées et signées par l’artiste, elles sont éditées en séries limitées : certaines pièces en 100 exemplaires par couleur, d’autres en 8 exemplaires toutes couleurs confondues. Chaque sculpture est accompagnée de son certificat d’authenticité.
« Je trouverais presque frustrant de continuer à peindre, à sculpter comme si le monde n’évoluait pas. Ce qui m’intéresse en tant que créateur, c’est toujours d’aller plus loin, chercher de nouvelles pistes. »
– Agnès Descamps
Un dialogue avec l’espace
Qu’elle investisse la monumentalité de l’espace public ou l’intimité d’une œuvre à poser, son travail reste fidèle à une approche instinctive de la matière. Elle sculpte comme on dessine, d’un trait, d’un geste, capturant un souffle plutôt qu’une forme.
Métal, bronze, résine, pierre, chaque matériau devient prétexte à expérimenter, à repousser les limites du visible. Rien n’est figé, tout évolue sous le regard du spectateur, dans un jeu permanent entre ombre et lumière.
Ainsi, chaque sculpture d’Agnès Descamps est une vibration, une trace suspendue entre passé et présent, entre présence et disparition.
